Podnikateľský plán: organizácia súkromného divadla

Podrobné inštrukcie o organizácii súkromného divadla

Nie je žiadnym tajomstvom, že súkromný divadelný trh v našej krajine je už vytvorený a spustenie nového projektu v hotovej výklenke je časovo náročná úloha. Divák má teraz dobrú divadelnú škálu a možnosť vybrať si zo širokej škály možností - od klasiky až po modernitu a abstrakciu.

Je to oveľa ťažšie prelomiť bariéru vedomia, že divadlo, na rozdiel od toho istého kina, je úplne nerentabilné. A to sa vykonáva predovšetkým na princípe "umenie v záujme umenia".

Môžete však venovať pozornosť nielen stereotypom, ale aj štatistickým ukazovateľom. Takže je známe, že desať rokov sa počet divadelných divákov zvýšil o 20 percent. Je známe, že ani krízové ​​trendy nútili ľudí, aby sa vzdali dobrých a kvalitatívnych myšlienok. V tom istom čase vzrástol počet divadiel, aj keď nie veľmi. Napriek tomu sa však nové naďalej objavujú a zachytia divákov.

Na základe všetkých ukazovateľov a trendov môžeme konštatovať, že Rast dopytu po tomto druhu umenia, rovnako ako divadelný výkon - je stabilný. Takže z toho môžete získať výhody.

Vo všeobecnosti, keďže hovoríme o divadle, ktoré by malo byť komerčné a nakoniec ziskové, nie je nadbytočné spomenúť, že pojem súkromného divadla vznikol pomerne nedávno. Ale keďže tento fenomén existuje, znamená to, že existuje určitá možnosť obrátiť sa na podnikanie, ktoré pre mnohých ľudí je koníček na ceste zarobiť si to, čo sa vám páči.

V miestnosti

Divadlo začína závesom a každý vešiak je v miestnosti. Nájdite divadlo vhodné pre vašu budúcnosť obtiažny. Je to niekoľko dôvodov. Najdôležitejšie je, že ho plánujete natáčať dlhší čas a opätovne ho vybaviť tak, aby bol vhodný na vystúpenie. A to je prospešné pre majiteľa na jednej strane, pretože sľubuje stabilnú lízingovú platbu v dlhom období. Na druhej strane je to nerentabilné, pretože miestnosť po opätovnej potrebe opravy, alebo opäť odovzdaná výlučne divadelným osobnostiam.

Druhá možnosť - Nákup nehnuteľnosti vo vlastníctve s ďalšou reštrukturalizáciou, alebo pôvodnú konštrukciu pre vlastné potreby. Avšak, ak máte v pláne urobiť všetko v malom meste, môžete veľmi horieť na skutočnosť, že viac investícií do stavebníctva jednoducho nebude splácať. V megacity je to s tým ľahšie. Každá budova, aj keď je potrebná oprava, bude stáť viac ako množstvo peňazí vynaložených na jej výstavbu.

Ale je to štandardné, kúpiť predpoklad v nehnuteľnosti, alebo budovanie vlastnej budovy, ktorý sa neskôr použije ako divadlo, vždy má svoje výhody. Obdobie návratnosti je však odložené na neurčitý čas, pretože na budovanie budovy je možné použiť rôzne finančné prostriedky. Všetko závisí od toho, aký projekt si vyberiete na implementáciu.

Dôležitým bodom, ktorý treba zvážiť vo fáze riešenia problému s nájomným je účasť. Bude účasť vášho osobného divadla taká skvelá, aby pokryla náklady? Ak nie, potom by ste mali premýšľať nad cestnou povahou projektu. Nákup niekoľkých dodávok pre prepravu zásob a hercov bude vždy stáť menej. Kočovné divadlo je samostatný typ podnikania, ktorý sa môže stať doplnkom hlavnej divadelnej činnosti.

Treba poznamenať, že v mnohých mestách, Súkromné ​​divadlá sa otvárajú v relatívne malej izbe, často staré budovy, ktoré sú stále zachované v centrách mnohých miest. Táto miestnosť sa nemôže pochváliť priestrannosťou, ale v prvých etapách nemusí byť potrebná hala pre viac ako štyridsať až päťdesiat ľudí. Prenájom takýchto priestorov, niekedy dokonca v drevených domoch začiatku storočia, ktoré sú špeciálne vybavené a vnútorne obnovené, najprv bude stáť menej. Po druhé, váš projekt prinesie svoj vlastný štýl, ktorý určite bude hrať veľkú úlohu pri formovaní uznania a popularity.

Komorné súkromné ​​divadlá od okamihu stvorenia boli populárne s určitou značnou časťou verejnosti, pretože vytvárali potrebnú atmosféru pohody a intimity pre diváka.

Repertoár a súbor

Je nerentabilné prežiť akýkoľvek divadelný žáner a tvoriť jeho repertoár. Pretože verejnosť uprednostňuje rôznorodosť a potrebujete toľko, koľko chcete navštíviť vašu inštitúciu. V ideálnom prípade musíte poskytnúť ako komédiu, tragédiu, ako aj védevilové, dramatické, hudobné a detské názory, aby pokryli toľko spotrebiteľského dopytu a uspokojili preferencie mas.

Avšak takéto široký sortiment nie je ľahké si uvedomiť. Pretože herci budú pod neuveriteľnou záťažou a nemôžu sa vyrovnať. Voľba aktérov by sa preto mala riešiť veľmi vážne.

Na slávnych hercov by sa nemali počítať. Nebudú súhlasiť s účasťou na novom projekte bez slávy, scény a dobrých poplatkov. Divadlo súborom je tvorený mladých talentov, ktorí nie sú tak ambiciózne, ale môže rásť spolu s divadlom, tvrdá práca zahŕňajúce slávu a aby sama a na novú scénu.

Ďalšia možnosť - nájsť už vytvorenú skupinu s vlastným režisérom a vezmite si ich do seba, najmä ak majú ťažkosti s miestom skúšok a vystúpení. V tomto prípade môžete vyriešiť niekoľko problémov naraz. A repertoár a počiatočné ťažkosti s tvorbou kreatívneho tímu.

Pokiaľ ide o ľudí, nezabudnite, že divadlo nie je len herci, ale aj skupina, ktorá pracuje v zákulisí. To je iluminátorov a náčiní, mechaniky a rekvizity, tvorivých umelcov a držiteľov lístkov. Niektoré z týchto pracovných miest v prvej fáze budú musieť byť kombinované, aby sa nepredpisovala položka s mimoriadnym nákladom. Hľadanie takéhoto personálu nebude tak ťažké.

Tiež stojí za to vopred zvážiť možnosť, keď vašu budovu použijú nielen vaši herci, ale aj napríklad tí, ktorí prichádzajú na turné. Tým sa vytvorí zóna dodatočných príjmov, nárast popularity návštevníkov a vytvorí sa názov divadla, a nie len skupiny hercov, ktoré ju tvoria.

lístky

Na jednej strane potrebujete za úhradu cestovných lístkov na pokrytie nákladov na váš projekt. Na druhej strane, pretože divadlo je nové, diváci stále nepoznajú váš repertoár a kvalitu produkcie. Preto je dôležité aby sa vystrašil potenciálnym divákom náklady na lístky, ale naopak prilákať čo najviac.

Od začiatku bude potrebné analyzovať cenovú politiku už prevádzkovaných divadiel v meste, kde plánujete hovoriť. Zvlášť, keď ide niekam. Spočiatku môžete nastaviť ceny o 10-20 percent pod všeobecne akceptované ceny. To nebude pre vašich budúcich konkurentov dumpingový krok. Pretože kým nevytvoríte svoje publikum, nebudete môcť svojmu projektu postaviť proti už existujúcemu.

Neskôr, keď výkon bude trvalé, a vstupenky budú ochotní predávať dobre, keď vaše divadlo získava popularitu a politické prestíže cenová môžu byť preskúmané, so zameraním na celkovú situáciu na trhu a na solventnosť publika, a na náklady.

Finančný plán

200 000 dolárov bude potrebných s veľmi priemernými výpočtami na realizáciu plánu divadla. Investície nie sú malé a doba návratnosti takéhoto podniku môže byť predĺžená dlhú dobu, ak sa k veci bez nadšenia dostanete.

Pri cestovaní, nákup vozidiel prepraviť rekvizity, súbor, technický personál a všetky potrebné bude trvať asi 150 tisíc dolárov s minimálnymi plány.

scenérie, ktoré budú potrebné na prvé vystúpenia, bude závisieť od smeru vášho divadla a od rôznych produkcií. Často sa mnohé veci vyrábajú z improvizovaných prostriedkov technikmi a vlastným súborom. Najmä vtedy, keď sú prvé kroky vykonané na holom nadšení a túžbe vytvárať. Niektoré typy technických dekorácií však vyžadujú investície, pretože ich nemožno vytvoriť "na kolene". Musíme ísť do špeciálnych spoločností. Preto bude potrebných približne 15 tisíc dolárov na vytvorenie vlastného fondu aktívnych rekvizít na výkony, aby sa vytvorila chrbtica programu.

Marketingový program obsahuje rôzne spôsoby šírenia informácií o otvorení divadla ao nových predstaveniach. Drahé metódy reklamy nebudú spočiatku dostupné, ale v niektorých prípadoch bude možné šetriť peniaze.

Napríklad, masové médiá sa môžu dohodnúť na bezplatnom pokrytí otvorenia projektu. Keďže to je v skutočnosti informačná zámienka pre kultúrny život celého mesta. Preto môžete bezpečne posielať pozvánky do novín, časopisov a miestnych televíznych a rozhlasových kanálov. To isté platí pre sociálne siete, v ktorých pôsobia skupiny, ktorých cieľom je hovoriť o tom, čo sa deje v meste, pozývajú obyvateľov a hostí na bezplatné podujatia a podávajú správy o nových produktoch.

Okrem toho existujú aj iné nízkorozpočtové kanály. Samozrejme, nie je to o reklame v rozhlase a či v nej bude nejaký zmysel o práci divadla - musíme to prísť na to. Reklamné reklamy - najoptimálnejšie z lacných spôsobov, ako povedať obyčajným občanom, že mesto teraz prevádzkuje nové divadlo. Pri inzercii bude lepšie prideliť asi 5 tisíc dolárov.

Cena jednej letenky, ako už bolo spomenuté vyššie, bude závisieť od rôznych faktorov od miesta vášho divadla až po priemerné ceny vašich priamych konkurentov. Musíte však vziať do úvahy, že 60 - 65 percent výťažku z lístka ide do mzdového fondu pre hercov a personál, asi 20 percent - ide na pokrytie nájomného.

Výsledok

Myšlienka otvoriť divadlo môže byť nielen kreatívnym impulzom, ale aj celkom obchodným. Pretože celý reťazec organizácie takéhoto projektu si vyžaduje obrovskú návratnosť, správny a kompetentne vypočítaný prístup, počiatočné peniaze, často sa divadlo nepovažuje za niečo, čo sa môže zmeniť na návratnosť a príjem.

Štatistiky však ukazujú, že nárast popularity divadelných predstavení, prechod do súkromného sektora organizácie a neustále inovácie vedú k väčšiemu dopytu, a teda k priaznivej revízii názorov na túto myšlienku.

Štandardná prax v divadle Najmenej štyri nové predstavenia sa predstavia v jednej sezóne. V opačnom prípade divadlo riskuje, že stratí záujem zo strany pravidelnej verejnosti. Možno tiež vziať do úvahy, že niektoré produkcie, ktoré už boli vyplatené, budú prenesené do nasledujúcich ročných období, čo uľahčí situáciu pri každom novom sezónnom zase. Preto sa priemerné štatistické výpočty počítajú s dobou návratnosti divadelného projektu približne štyri až päť rokov.

Chcem však poznamenať, že ak nie ste len investorom, ale plánujete zvládnuť všetky fázy vytvárania nového divadla sami, je lepšie pochopiť, že bez lásky k divadelnému umeniu nemožno na túto záležitosť stavať podnikanie. A len keď máte sen, myšlienku, cieľ - vytvoriť skutočný a čo je najdôležitejšie, v budúcnosti vytváranie zisku, divadlo, až potom je potrebné podniknúť podnikateľský plán.

Ďalších 1000 najlepších obchodných modelov nájdete v sekciách: Obchodné nápady alebo franchising

Vlastné podnikanie: ako otvoriť súkromné ​​divadlo

Súkromné ​​divadlo: Všeobecný prehľad divadla

Predpokladá sa, že v našej krajine divadelnej trh je už nasýtený, verejných i súkromných divadiel, a koncový používateľ (v tomto prípade - divák) je dostatočne široký výber týkajúce sa tejto služby. Ale v skutočnosti to nie je.

V našej krajine sú súkromné ​​divadlá relatívne novinkou a nezapadajú do malej firmy. Dôvodom je skutočnosť, že divadelné umenie, na rozdiel od napríklad kina a cirkusu, sa považuje za nekomerčný projekt "umenie v záujme umenia", ktorý neprináša značné zisky.

Je to smutné, ale akonáhle rešpektuje povolanie podnikateľa - majiteľa alebo opatrovníka (a tiež v niektorých prípadoch aj nájomcu) súkromného divadla, je teraz nezanedbateľne zabudnutý. Možno to je dôvod, prečo začínajú herci, skupiny a dokonca aj divadelné štúdiá a naozaj neprinášajú svojim účastníkom zaslúžený príjem a zostávajú na čele koníčky a práce na čiastočný úväzok pre študentov.

Preto začínajúci podnikateľ sa nemôže neúspešne pokúsiť v tejto dôstojnej a zaujímavej oblasti. Otvorenie súkromné ​​divadlo sa môže stať vášňou a práce na celý život, nehovoriac o tom, že dobre organizovaná súkromné ​​divadlo zároveň byť schopný poskytovať svoje herca a majiteľ (podnikateľ) slušný život a veľa príjmov.

Čo potrebujete vedieť pri otváraní súkromného divadla?

Samozrejme, najprv by ste mali zistiť, či vaše divadlo bude mať svoje vlastné priestory. Táto otázka má zásadný význam, a odpoveď je závislá od mnohých faktorov: napríklad, hodnota mestá, start-up kapitál, možnosť rýchlej, kompaktný a dobre organizovanej ťah na turné v iných mestách, a nakoniec samotné divadelné poňatie - to bude hlavne v pokoji, alebo naopak, "putovanie".

V tejto súvislosti je samozrejme finančná otázka na prvom mieste. Nájsť vhodnú a riadne vybavenú miestnosť je zvyčajne veľmi ťažké.

Môžete ho samozrejme prenajať a prestavať podľa vlastného uváženia (samozrejme so súhlasom prenajímateľa), ale v prvom rade, nie každý majiteľ pôjde do takých transformáciou - v skutočnosti do budúcnosti je pravdepodobné, proste nájsť vhodné nájomcu, a demontáž a bude nevyhnutne nasledovať pretože opravy budú stáť pomerne veľké množstvo; po druhé, prenájmom a opätovným vybavením niektorých priestorov investujete svoje prostriedky "nikde".

Ďalšou možnosťou je výstavba vlastných priestorov alebo ich nákup a opätovné vybavenie. V tomto prípade je potrebné presne vypočítať - ale bude to vôbec výhodné?

Napríklad v malých mestách sa Vaše investície do nehnuteľností nemusia splácať (alebo aspoň veľmi dlho).

V mestách - milionároch (a ešte viac v Moskve) je situácia trochu iná: tu sa investícia vždy vyplatí - aj keď budete musieť predať miestnosť, vždy to bude stáť viac ako náklady na jej výstavbu.

Ale je tu ďalší trik vo veci našich vlastných priestorov. Jeho prítomnosť predpokladá istú stacionárnosť samotného divadla. Myslíte, že na vašich produkciach bude dostatok ľudí, ktorí budú vždy splácať náklady?

Ak je odpoveď nie, potom je lepšie premýšľať o kúpe 2-3 vozy (nenákladné modely, napríklad Peugeot Boxer FOURGON alebo Renault Trafic FOURGON;. Alebo niečo iné, ako to, že až 1 milión rubľov) pre prepravu herca a rekvizity a začatie podnikania je s nestacionárnym hosťujúcim divadlom.

Súkromné ​​divadlo: otázka formovania repertoáru a hercovej skupiny

Ak sa problém s miestnosťou alebo jej neprítomnosť vyriešil, môžete premýšľať o repertoári a personálnych (hereckých a pomocných) kompozíciách.

Ako viete, existuje len niekoľko divadelných žánrov. Napríklad vaudeville, dráma, komédia, melodrama, hudobné, tragédie, tragikomedie. Každý z nich je dobrý svojou vlastnou cestou a dávať prednosť jednému na úkor druhého je jednoducho nerentabilný, pokiaľ ide o publikum sympatie.

Skrátka a dobre, normálne divadlo by malo predložiť divákom zloženia výrobku akéhokoľvek žánru - jednak z dôvodu získania maximálny počet divákov, a za druhé - aby nedošlo k premeniť v ústave pre fanúšikov určitého žánru, ktorý bude vydesiť ostatných návštevníkov.

Najdôležitejšou súčasťou otvorenia divadla je samozrejme výber hercov. Samozrejme, v málo známych divadelných hertiach "prvej veľkosti" jednoducho nepôjde. Ale to by vás nemalo vydesiť z dvoch dôvodov.

Po prvé, keď ste vytvorili primárnu skupinu mladých sľubných hercov alebo dokonca dobre vyškolených amatérov, výrazne ušetríte poplatky.

Po druhé, sláva a sláva - ako viete, kategórie sú prechodné. Keď je vaše divadlo viac alebo menej známe, herci s menom vás oslovia.

V ideálnom prípade, samozrejme začať nájsť, ale už tvorili skupinky alebo dokonca divadelné mladosti štúdio, na čele s režisérom - potom je otázkou, ako tvorba repertoáru, a rám zmizne sama od seba - režisér proste robiť prácu za vás.

Nezabudnite na pracovníkov, ktorí sú v zákulisí - obuvníci, potreby, mechanici, iluminátori a iní, až po držiaky a čistiace prostriedky. Hoci v tomto prípade je tento faktor sekundárny - technický personál je oveľa jednoduchšie nájsť než kreatívny.

Súkromné ​​divadlo: Politika vstupeniek. Závery.

Pokiaľ ide o cenu vstupeniek, je ťažké pomenovať konkrétne čísla, ale v súčasnosti cena 1000-1500 rubľov za dobrý výkon nie je niečo, čo presahuje hranice. Okrem toho samozrejme stojí za to zamerať sa na iné divadlá, vrátane miestnych, ak pracujete v mobilnej forme. Najprv, aby sme prilákali verejnosť, stojí za to nastaviť bar na 75-90% ceny miestnych lístkov.

Ako už bolo uvedené, správne organizované a správne vypočítané divadelné činnosti môžu byť nielen príjemnou, ale aj veľmi výnosnou zábavou, ktorá prinesie rovnakú slávu, česť a rešpekt.

Automatické podnikanie. Rýchly výpočet ziskovosti podniku v tejto sfére

Vypočítajte zisk, návratnosť, ziskovosť každej firmy za 10 sekúnd.

Zadajte úvodné prílohy
Nasledujúci čas

Ak chcete spustiť výpočet, zadajte základný kapitál, kliknite na tlačidlo nižšie a postupujte podľa ďalších pokynov.

Čistý zisk (za mesiac):

Chcete urobiť podrobný finančný výpočet pre podnikateľský plán? Využite našu bezplatnú mobilnú aplikáciu "Business Calculations" pre Android v službe Google Play alebo si objednajte profesionálny podnikateľský plán od našich odborníkov v oblasti plánovania podnikania.

Podnikanie na Stanislavsky: ako otvoriť divadelné štúdio alebo škola hereckých zručností

Rôzne podnikateľské projekty v oblasti divadla a ktorý sa môže stať ich potenciálnymi zákazníkmi? Tiež naučiť sa základné oblasti, ktoré vyžadujú investície v ranom štádiu. Odborníci: Anna snagovskom - CEO a riaditeľ "Artist" Kreatívne centrum (Moskva), Ilja Gold - vedúci divadelného štúdia "I-herec" (Petrohrad), Konstantin Savkin - konzultant a obchodný tréner, odborník od Agile, FEA a krízového riadenia (Moskva).

*Technická interpretácia vysielania

Maria Tsyganova: Dobrý deň, vážení poslucháči rádia. Toto je program "Startup-environment". Na mikrofóne Mária Tsyganová. Každú stredu sme ti o tom, ako sa stať úspešným podnikateľom, ktorí chcú mať rôzne predstavy, detail im porozumieť, aby sa zabránilo prípadné chyby na ceste k svojim cieľom a váš projekt naozaj populárne a ziskový, čo je dôležité pre začiatočníkov podnikateľa. Témou dnešného vzduchu je nasledujúce: "Obchod, podľa Stanislavského :. Ako otvoriť dramatickú školu alebo hereckú školu" A my sme v kontakte Anna Snagovskaya, generálna riaditeľka a riaditeľka kreatívneho centra "Artist" (Moskva). ahoj

Anna Snagovská: ahoj

M.C.: Začnem s už tradičnou otázkou nášho programu - ako to všetko začalo, ako sa narodilo myšlienko otvoriť kreatívne centrum a ako ste ho zaviedli vo veľmi skorom štádiu?

AS.: Začal som, keď mi bolo 15 rokov. Začal som sa učiť sám. Predtým som sa zúčastnil rôznych súťaží, festivalov, podujatí a získal nejaké skúsenosti. V momente, keď som sa chcel podeliť o vek, mal som už do 15 rokov už niekoľko skúseností a tak som si želal prijať prvú skupinu. S tým všetko začalo.

M.C.: To je v prvom rade, aby ste otvorili divadelné štúdio alebo kreatívne centrum, musíte sami sebe milovať tento podnik, zapojiť sa do toho, urobiť to. Ak je človek už pripravený otvoriť divadelné štúdio, čo má robiť ako prvý? Postarajte sa o miesto alebo tím? Kde začať?

AS.: Môžem povedať, že absolútne nie je nevyhnutné, aby osoba, ktorá otvorí kreatívne štúdio alebo centrum, sa zaoberá tým samým. Ale v každom prípade, ak máte v pláne otvoriť niečo také, mali by ste túto vec milovať. Ak si myslíte, že ste analýzu trhu a myslím, že je veľmi výhodné pre prácu s deťmi, v súčasnosti najpopulárnejší - jedná, ani keby som predať niektoré kurzy či kurzy herectva? Ak začnete od praxe začať cvičiť, potom vás presvedčím, že z toho nie je nič dobré, práve ste opustili tento prípad. Samozrejme, je dôležité milovať to, čo robíte, aby ste sa oň zaujímali. Ale nie je potrebné byť herec, herečka. Môžem dokonca povedať, že v prvom rade musíte byť dobrým organizátorom, iniciátorom a vodcom.

Odpoveď na druhú otázku môžem povedať, že najdôležitejšou vecou je, samozrejme, tím, ktorý s tebou pôjde ramenom. Je potrebné vybrať ľudí, ktorí budú okamžite vedený vysokou úrovňou učiteľov. Nestrácajte čas na ľudí, ktorí jednoducho skúsia niečo, začať, zahriať, pretože sa, ako sa ukáže, budú trénovať na svojich klientov. Chyby vám budú musieť odpovedať. Preto je veľmi dôležité najprv vybrať tím odborníkov na vysokej úrovni.

M.C.: Je ťažké nájsť skutočných profesionálov? A koľko by malo byť?

AS.: Závisí od toho, v akej oblasti sa nachádzate. Môžem povedať, že v Moskve jej ťažkosti, v regiónoch, iné ťažkosti. Napríklad moje podnikanie začalo v regióne Sverdlovsk, to je malé mestečko Pervouralsk. A tam je jeho zložitosť, pretože akonáhle človek dostane poznanie, vzdelanie, najčastejšie buď odhaľuje niečo vlastné, alebo odíde. Preto je ťažké nájsť odborníkov v malom meste a viem to z prvej ruky. Ale napríklad v Moskve je ďalšou ťažkosťou, že je tu veľa ľudí, ktorí sem prišli, aby sa rozvíjali, sú veľmi dobrí pri rozprávaní a krásnom hovorení. V skutočnosti sa môže ukázať, že všetko nie je tak farebné a magické, ako bolo povedané. Preto je veľmi dôležité pochopiť, čo robíte. Musíte zvýšiť svoje odborné znalosti. Veľmi často som narazil na fakt, že mi bol zaslaný fantastický životopis, a to bolo pravda. Osoba má nejaké skúsenosti, ale ukázalo sa, že to nie je práve osoba, ktorá je od tímu povinná. Keďže okrem toho, že ste odborníkom, človek by mal byť len tvoj - v duchu, v nálade, v smere, v ktorom hľadáte, čo presne vyvíjate a čo presne robíte.

M.C.: Je ťažké nájsť zákazníkov? A ako to treba urobiť?

AS.: Vo všetkých sú ťažkosti, ich ťažkosti. Veľa času a peňazí v štádiu vývoja som strávil na skúšaní inej reklamy. A my vytlačené letáčiky, rozmiestnené v blízkosti metra, v blízkosti školy, a pokúsil sa chodiť do školy, a niektoré vchody odlepiť urobil, a vchodov rozhadzovať letáky pozvanie. Aké varianty neexistujú. Ale ak porovnáme peniaze, ktoré som si vľavo na tejto reklamy, a peniaze, ktoré som strávil na podporu internete, tam je tiež veľmi veľká nádrž, ktorá musí byť študovaný, tak môžem povedať, že pre mňa je to, čo sa oplatí, je to práve pokrok na internete.

M.C.: Zmeňte zoznam predmetov, ktoré by mali byť v divadle. Chápem, že ak budeme trénovať našich klientov s hereckými zručnosťami, ak budeme hovoriť divadelným štúdiom, potom musí byť okrem produkcie niečo iné. Alebo v počiatočnom štádiu môžete tieto položky obmedziť len?

AS.: Najprv musíte zistiť, kam idete, aké štúdio je, aké je centrum. Pretože ciele a úlohy sú odlišné. Existujú rodičia, ktorí chcú práve takéto štúdio pre emancipáciu detí, aby sa cítili pohodlnejšie so svojimi rovesníkmi atď. Toto je jeden príbeh. Ak máte v pláne urobiť inscenácie, predstavenia, zapojiť sa do teenagerov, viesť ich k určitému výsledku, aby v konečnom dôsledku vykonali určitý výkon, je to ďalší príbeh. Pred začatím je potrebné rozhodnúť, pretože ide o úplne iný prístup k prípadu a rôzne výsledky.

M.C.: To znamená, že skombinujte to bude zlé, môžete vyčerpať svoju silu a nedosiahnuť výsledky?

AS.: Môžem len povedať z mojej skúsenosti. Chcem dať niečo našim klientom, našim deťom a rodičom, a ak zistím, že existujú odliatky alebo prejavy alebo videohovory, videohry, okamžite ich chcem predstaviť. A ja som čelí, napríklad skutočnosť, že niektorí rodičia sú len šialene vďační za to, a tento prístup veľmi páčil, ale iné povedal: "Prosím, žiadame vás, my jednoducho chceme riešiť." Keďže čas na odovzdanie, na prípravu na niektoré súťaže, predstavenia prichádzajú v čase, keď sú deti zapojené. To znamená, že obetujeme základné vzdelanie, triedy a počas tohto obdobia začneme skúšať čísla. Samozrejme, počas skúšok sa deti učia niečo, ale môžu stratiť základné vedomosti, ktoré prechádzajú programom. Preto druhá časť rodičov plakal a hovoril, že všetko skvelé, "chceme, aby si, rovnako ako učitelia, ale tempo, ktoré ste nastavili, príliš veľké, a máme k nám iný záujem." Preto som pred rokom vypracoval dva tréningové programy, čím rozdelil tok zákazníkov. Administrátori nám okamžite hovoria, že máme dva tréningové programy a v závislosti od potrieb distribuujeme deti a rodičov. Počas sezóny alebo na konci sezóny, samozrejme, môžu rodičia zmeniť program presunúť z jednoduchého programu, kde sú deti často realizovaná kreatívne, alebo naopak, pretože si uvedomil, že pre nich to je príliš aktívny, príliš ťažké, aby sa pohyboval vo viacerých zjednodušenom osnov.

M.C.: Také veci, ako napríklad make-up alebo plast, potrebujú v divadelnom štúdiu? Alebo je to viac výsadou niektorých vzdelávacích inštitúcií?

AS.: V každom prípade, bez ohľadu na to, aký program si vyberiete, mali by byť tieto témy: hranie herectva, fázová reč a choreografia. Môže ísť o choreografiu, rytmus, fázové hnutie, to všetko sa dá nejako kombinovať, v závislosti od toho, aký program budujeme. Toto sú tri body, ktoré sú v každom prípade nevyhnutné. A potom už existujú obmeny. Ak sa napríklad, je program, kde si nakoniec chcete urobiť deťom pokrok, ale rozhodne je potrebné vedieť, čo make-up, je potrebné pochopiť, ako sa vysporiadať s oblekom, sa môžu podieľať na výrobe rekvizít a tak ďalej. D. Môžu byť hlbší v tomto oddelení. Starší dokonca naučia tajomstvo smeru. Keď môže herec predstaviť a vidieť úlohu a výkon zo strany riaditeľa, veľmi pomáha realizácii týchto alebo iných schopností. A pre tých, ktorí sú na zjednodušenom programe, aj vy môžete robiť tieto veci, ale v rámci majstrovských kurzov u vôle, pre tých, ktorí chcú, môžu byť prítomné, a kto nechce, robia len pre tri predmety.

M.C.: Chápem, že pre začiatočníkov je lepšie si vybrať len druhú možnosť, zjednodušiť, a potom prejsť na podporu svojich zákazníkov. Alebo sa mýlim?

AS.: Pri pohľade na to, akú odbornosť má človek, ktorý ho organizuje, aký je jeho cieľ. Som veľmi podrobnú analýzu našich konkurentov, a viem, že ľudia, ktorí sa už dlho v profesii, sú jednoducho nemajú záujem o kurzy. Chcú predstavenia, muzikály atď., Okamžite začnú s posilneným školiacim programom. A tam sú tí, ktorí začínajú, nevedia nič o, ale horieť divadlo, ktoré sa zaujímajú, chcú, aby rast, alebo napríklad ako dieťa sníval o tom stať sa hercom, ktorého rodičia majú zakázané, a teraz konečne sa rozhodli realizovať svoje sen, keď otvoril vlastné podnikanie. V závislosti od toho, akú úroveň porozumenia je povolanie, ten, kto otvorí tento prípad.

M.C.: Dotkli ste sa na takú zaujímavú tému ako analýza konkurentov. Či je to potrebné, je dôležité a prečo?

AS.: Samozrejme. Bez ohľadu na podnikanie, ktoré objavíte, je potrebné analyzovať tých, ktorí už sú na trhu. Po prvé, musíte pochopiť, čo ponúka váš konkurent. Musíte zhodnotiť, koľko konkurenta ponúka tieto služby svojim zákazníkom. Než odhalíte hodnotu svojich služieb, musíte pochopiť, čo sa deje na trhu, pretože môžete veľmi vážne spáliť. V ideálnom svetovom obrázku vypočítate jeden rozpočet, usporiadate v učiteľoch. A v ďalšom dome máte konkurenta, ktorý je trikrát lacnejší na predaj tej istej služby. Práve ste vyplienili. Alebo naopak, urobíte príliš lacné ceny, takže môžete dokonca odradiť potenciálnych zákazníkov, pretože si budú myslieť, že niečo nie je vážne, príliš nízka úroveň učiteľov, pretože učitelia, ktorí poznajú hodnotu svojho času, nechodia do práce v tejto organizácii, Tu je všetko veľmi jemné a samozrejme je dôležité analyzovať konkurentov.

M.C.: Pokiaľ viem, teraz je veľa divadelných štúdií, objavujú sa v rôznych regiónoch. Je ťažké prežiť v konkurenčnom prostredí? A vo všeobecnosti, ako nájsť výhodu nad konkurentmi, aby ste ich nedali duplicitné, boli lepšie oproti ich pozadiu?

AS.: Môžem povedať, že konkurenti sa nemusia báť. V prvom rade je potrebné monitorovať vývoj vlastnej spoločnosti. Konkurenti musia analyzovať, ale nebojte sa. Mala som takéto skúsenosti - boli sme kolektívom už dlhý čas jedným z najväčších pracovných kultúrnych centier v Moskve. A len v tomto centre boli okrem nás aj 3 divadlá. A nebola som sa tam otvoriť. Bolo to dosť ťažké, do toho bolo zapojených len 60 ľudí, myslel som si, že som urobil chybu. Ale po chvíli sme už boli 150. Je to len potrebné, po analýze konkurencie, aby ste pochopili, že môžete ponúknuť niečo, čo naši konkurenti ešte neponúkli. Možno to sú programy a výsledky, dramatické umenie. Možno naopak otvoríte viac hudobného smeru, zahrniete napríklad tanec a spev, spievajú, tancujú, hrajú, máte viac smeru odrody. Buď sa zameriavaš na reč a nemáš toľko hereckého štúdia, ako veľa kurzov verejného hovorenia, verejného hovorenia. Toto je tretí smer. Je dôležité uprednostniť, zamerať sa a pochopiť, čo sa môžete odlíšiť od konkurencie, aká je vaša jedinečnosť.

M.C.: A koľko ľudí by malo byť zapojených do jednej skupiny, aby lekcie neboli formálnej povahy, ale boli naozaj účinné?

AS.: Menej ako 5 ľudí nedáva zmysel. Opäť, v závislosti od nákladov. Existujú napríklad kurzy, v ktorých sú niektoré individuálne triedy alebo skupiny maximálne 3-5 ľudí, ale sú tu vyššie náklady. Vo všeobecnosti, ak očakávate skupiny, potom hľadáte vek, ale viac ako 15 ľudí, dokonca 13-15 - je už ťažké poskytnúť informácie všetkým, ak chcete mať aj individuálny prístup ku každému dieťaťu. Priemerná osoba je 10-12. Zvyčajne na začiatku sezóny zamestnávame 15 ľudí na skupinu, berúc do úvahy, že niekto nedosiahne, niekto sa presunie do iného smeru, niekto je chorý, vypadol, niečo iné. A v priemere asi 10 ľudí v skupine.

M.C.: Už ste povedali, že v každom prípade budete musieť inzerovať, najmä v počiatočnej fáze, svoje divadelné štúdio. A aké ďalšie smerovanie, ktoré si vyžadujú investície, stojí za zmienku a zohľadnenie v počiatočnom štádiu?

AS.: Budete mať 3 položky výdavkov - to je reklamný, nájomný a platový fond. 3 hlavné články, jesť najviac. Je potrebné venovať pozornosť tomu. Týka sa to aj vzdelávacieho programu. A všetko je už v procese. Podpory budú potrebovať nejaký druh. Keď vstúpite do miestnosti, je dôležité pochopiť, či si niekto prenáša čas, alebo ste úplne opravili a robíte samostatnú štruktúru. Ak urobíte veľkú vetva, je treba tiež položiť náklady na opravu, že zaberajú veľa - potrebujeme zrkadlo, stoličky, požiadavky na požiarnu bezpečnosť, SRN, atd...

M.C.: So všetkými týmito nákladmi, keď už môžete očakávať určitý príjem? Alebo aspoň seba-splácanie?

AS.: Tu je úprimne povedané, je veľmi ťažké vypočítať, pretože všetko je individuálne. Existujú prípady, keď ľudia veľmi ambiciózne investujú peniaze do opravy, pri otvorení svojho vlastného štúdia, vlastného centra, po prvýkrát pozývajú hviezdu, aby sa stali umeleckým riaditeľom alebo osobou, ktorá túto osobu vypláca. Ale malé investície sa investujú do reklamy. A podnikanie sa môže len vypaľovať. Pretože niečo, čo bude mať dobrú miestnosť, úžasný tréningový program a učiteľov triedy, neznamená, že budete mať klientov. Toto nie je ukazovateľom úspechu. Je oveľa dôležitejšie mať tých, ktorí sú už pripravení zapojiť sa, investovať do reklamy, investovať do lokality. Lepšie začať jednoduchšie, ale lepšie.

M.C.: A čo by malo byť v dobrom divadelnom štúdiu, presne v miestnosti? Je tam nevyhnutne scéna alebo je to voliteľné? Osvetlenie, zrkadlá, povedal si?

AS.: Áno, sú potrebné zrkadlá. Ale všetci učitelia majú rôzne spôsoby, zasahujú do niekoho. Musíme mať príležitosť ich nejakým spôsobom zatvoriť. Obrazovky sú dôležité, sú nevyhnutnými rekvizitami pre umelcov. Kocky, ktoré sa môžu transformovať. Učitelia rekvizít môžu vyzvať, pretože každý má svoj vlastný spôsob, ako robiť hodiny. To sú sekundárne veci. Zatiaľ čo sa dostanete na rekvizity...

M.C.: Anna už bohužiaľ zmizla. Ale ako celok sme ukončili rozhovor s ňou.

Už sme v kontakte s naším ďalším odborníkom, Ilya Zlatiev, vedúca divadelného štúdia "I-herec!" (Petrohrad). ahoj

Ilya Zlatiev: ahoj

M.C.: Už sme nakreslili obraz o tom, ako otvoriť naše štúdio. Ale to isté je divadelné štúdio pre deti, teenagerov aj pre staršiu generáciu. Aký je rozdiel, je tam?

IZ.: Po prvé, existuje rozdiel v motivácii. Pre deti jedna motivácia pre dospelých - druhá. Najčastejšie sa dospelí zaoberajú kratšími blokmi. Jeden mesiac, dva, tri. A pre deti najčastejšie počas celého akademického roka je jednotka akademickým rokom.

M.C.: To znamená, že ak hovoríme o školákoch, potom prijmeme skupinu, ktorej cieľom bude študovať celý akademický rok. A koľkokrát za týždeň potrebujete vedieť triedy, aby boli skutočne účinné?

IZ.: Ako ukazuje prax, aspoň 2 krát týždenne. To je najlepšia voľba, pretože na domácu úlohu pre deti. A aj keby sme zvýšili počet hodín a vysporiadali sa raz týždenne, deti budú mať čas tým, že ich materiál oblieka.

M.C.: To znamená, že okrem toho, že sa deti priamo angažujú v štúdiu, stále dostanú domáce úlohy?

IZ.: Áno, je to tak. Toto je tiež súčasťou. Je ťažšie, aby dospelý s domácou úlohou pracoval, mohli prísť a nerobiť domáce úlohy. A deti sú na to zvyknuté, pretože domáce úlohy sú neustále v škole a rodičia sú na to pripravení.

M.C.: A čo môže robiť domácu úlohu?

IZ.: Napríklad na samom začiatku kurzu môže byť úlohou precvičovať si jablko, pretože jdete jablko - najprv skutočné a potom imaginárne jablko. Alebo, napríklad, krčte pred zrkadlom. Ide o jemnú otázku. Ako dospelí, rodičia, zvyčajne zakazujeme deti, ale zrazu sa dospelý objaví v živote dieťaťa, ktorý hovorí - úsmev, ale zvlnenie je správne. A toto je ďalší krok, ktorý zabezpečuje, aby energia dieťaťa smerovala k správnejším kanálom, keď nevie, ako si to uvedomiť. A potom, trochu neskôr, mojou úlohou je čítať niektoré úryvky. Napríklad pre stredný vek, 5, 6, 7, 8 - číta Čechovove príbehy. Vyberte si ten, ktorý chcú dať. Nepôsobíme - deti, čítame knihy. A výberom materiálu. A oni začínajú: "A my sme nevedeli, mysleli sme si, Čechov - je to niečo staré a nudné." A ukázalo sa, že zaujímavý materiál. Teší sa to priamo. Hádajú, diskutujú - chceme, sme už všetko rozložili, už vieme, kto. Veľmi zaujímavý príbeh.

M.C.: Je ťažké zaujímať deti?

IZ.: Komplexná práca by mala byť, ak hovoríme o motivácii, rodičia stále platia a dieťa nemôže odpovedať. Ak sa mu nepáči, potom sa mu nepáči. Povedal: "Nechcem to." S motiváciou dospelých je oveľa jednoduchšie, je to pre motiváciu dieťaťa, musí pochopiť, prečo to robí. K dispozícii je pomerne zložitá záležitosť vo výslovnosti, kedy dieťa naozaj nemajú radi, a robia všetko možné, aby preskočiť týchto cvičení, alebo nie ísť. Ale ak si správne a kvalifikovane na začiatku priviesť dieťa na javisku, ukázať a vysvetliť, že teraz nie je možné počuť v zadnom rade alebo v stredu haly, povedal ticho, potom je pochopenie, že je dôvod, prečo je to nutné. Pretože my, ako rodičia, sme si dobre vedomí toho, že sa zaoberajú scénického prejavu pomôže v budúcnosti, ale pre dieťa, čo sa stane v 10 rokoch - je to priestor. Je to po dvoch až troch životoch, pretože nebol schopný uhádnuť tak dlho. A chcem hrať hry alebo teraz nič nerobiť.

M.C.: Úplne ste si všimli, že rodičia takéto lekcie platia. A ako ich zaujímať?

IZ.: Tu neviem. Zdá sa mi, že každý rodič by chcel, aby jeho dieťa vyrastalo a dosiahlo niečo v živote, aby bolo pre neho jednoduchšie žiť. Pozrite sa, existujú deti, ktoré si prídu na seba uvedomiť. A tam sú rodičia, ktorí nevyhnutne odchádzajú svoje deti, napr. Dieťa doma ukazuje skits, ale akonáhle uvidí cudzinca, okamžite upne a nemôže vysloviť slovo. Je to veľmi veľký problém, keď sa pýtam svojich rodičov, niekedy to ani nevedia, pýtam sa dieťaťa: "Choď von na stôl alebo odpovedať z podlahy, máte rôzne známky?" Odpoveď je: "Áno". A ukáže sa, že keď odpovie z miesta, sú hodnotenia vyššie. A rodičia vyzerajú a niekedy sú to veľmi prekvapení. Nerozumie tomu, že je pre dieťa veľmi ťažké ísť na tabuľu pred triedou a zabudne na všetko, nemôže sa cítiť sám. To sa deje tu a teraz, a nie v 5 alebo 10 rokoch. Teraz budeme naučiť dieťaťu správnu a dobrú prezentáciu, bude sa cítiť slobodne a niekedy bude výsledkom. Niekedy to prechádza práve tu a teraz, pretože dieťa váhá, pretože jeho babička raz povedala, že nemôžete hovoriť s cudzími ľuďmi. A všetko, on už prešiel strachom, z ktorého sa sám nemôže zbaviť.

M.C.: Potrebujete pracovať s rodičmi, dať im nejakú spätnú väzbu, povedzte nám, ako robí svoje dieťa? A potrebujeme hlásenie koncertov?

IZ: Musíme sa zaoberať s rodičmi, máme majstrovské kurzy pre rodičov, pretože keď dám domáce úlohy dieťaťu, povedzme, "Strelnikov gymnastika," rodičia nechápu, čo robiť. Pristupujú k dieťaťu a spýtajú sa: "Urobili ste si domáce úlohy?" - to je všetko. A nemôžu ju ovládať. A keď ukážeme našim rodičom, čo robiť, ako to urobiť, prečo nemôžete jesť slnečnicové semená pred triedami, pretože to je zlé pre dýchacie cesty, alebo prečo by ste nemali piť studenú vodu počas prestávky, keď sú deti zapojené. A potom sa rodičia dobre zapájajú a chápu, prečo sú niektoré úlohy uvedené, keď sa sami zúčastnili. Report koncerty sú len ďalšou motiváciou pre deti, keď ide na pódiu pred svojimi rodičmi. A chápu, prečo to všetci robia, čo urobili šesť mesiacov. A je veľmi dôležité, aby tieto diela nechodili na stôl a nie sú stratené, pretože väčšina chlapcov má problémy, keď robil dobrý výkon za rok, potom sa deti rozišli a nemôžete to už ukázať. Ale ako urobiť a zachrániť, aby ste sa mohli podieľať na festivale na jeseň alebo v lete, je to veľmi náročná úloha, ale je možné ju vyriešiť.

M.C.: Zdieľajte niekoľko rád začínajúcim podnikateľom, ktorí sa rozhodli otvoriť divadelné štúdio.

IZ.: Pozri tento proces je pomerne dlhá, že rozhodnutia, ktoré sa prijímajú, napríklad, keď hovoríme o školský rok na začiatku septembra a koncom augusta, čo je výsledok týchto rozhodnutí často je možné vidieť iba na konci mája, po oznámení koncert. Alebo keď sa koncert správy nemôže stať. Keď pracujeme s dospelými, je to oveľa jednoduchšie, bloky idú 1 mesiac, 2 mesiace a výsledky okamžite vidíte. A tu je potrebné pracovať dlho a musíte byť pripravení na to, pretože sa môže stať, ako peňažnej medzery, počet detí do konca roka sa zníži, a mnoho faktorov, a učiteľ nemôže byť pripravený na to, že v dlhodobom horizonte. Stáva sa, že učiteľ, ktorý prichádza, má veľa animácie a môže pracovať s deťmi, ale doslova v 3-4 triedach začína opakovať všetko. A nemôže už stavať dobrú dlhú prácu. A je veľmi dôležité neklamať očakávania detí a rodičov. Ak máte klamať detí v očakávaní po dobu 2-3 mesiacov, napríklad, dieťa zostáva takmer po celý rok, a to je potrebné mať niečo iné pozerať, alebo ísť niekam. A stalo sa, že si uvedomil, že divadelné umenie nie je pre neho, a potom v podstate nikam nechodí. Tam je určitý problém v tomto, je potrebné tu poradiť. A to nie je taký jednoduchý príbeh, ako by sa to mohlo zdať na prvý pohľad.

M.C.: Ďakujeme vám, že ste si našli čas na rozhovor s nami naživo a zdieľajte svoje skúsenosti. Dovidenia.

IZ.: Dovidenia.

M.C.: Na konci programu budeme počúvať názor Konstantin Savkin, konzultant a obchodný tréner, expert na Agile, zahraničnú ekonomickú činnosť a krízový manažment (Moskva). V predvečer programu som sa rozprávala s Konstantinom, zistil som jeho názor na to, či bude divadlo štúdio požadované. Počúvame komentáre.

M.C.: Dobrý deň, Constantine.

Konstantin Savkin: Dobré popoludnie, Mária.

M.C.: Myslíte si, že divadelné štúdiá sú dnes v dopyte?

KS.: Domnievam sa, že to je veľmi žiadané a dokonca ani nie tak pre svoj zamýšľaný účel ako divadelné štúdio, ale ako kurzu herca. Vzhľadom na súčasnú úroveň života, súčasný štýl, je veľmi silne prepojený s predstavením osoby ako značky, ako človek, pretože nezáleží na tom, kto - lekár, učiteľ, obchodný manažér, manažér a tak ďalej. A v tomto prípade musí byť človek schopný si predstaviť seba samého, musí byť schopný sa prezentovať. Ale keď ľudia, povedzme, sledujte televíziu sami, choďte do kina, tam tok informácií je taký veľký, že sa začnú strácať. Kurzy herectva vám umožnia odhaliť vaše silné stránky v oblasti komunikácie. A tak nezáleží na tom, ktorá osoba, môže mať vadu v reči, môže byť skromný, nemusí mať športovú pozíciu a tak ďalej. Ale konanie kurzov vám umožní naučiť sa používať svoje silné stránky na dosiahnutie výsledku. To neznamená, že sa stanete herecom divadla alebo kina, to znamená, že sa naučíte komunikovať, naučiť sa viac chápať.

M.C.: Ukazuje sa, že kurzy sú užitočné nielen pre deti a dospievajúcich ako nejaké ďalšie vzdelávanie, ale aj pre dospelých v ich práci alebo nejaký druh každodenného života?

KS.: Samozrejme, to väčšina dospelých nerozumie. Máme, ako hovoria, nechcú sa učiť, chcú, aby sa oženil. A z tohto pohľadu, dospelý naozaj uskutočnila, a je veľmi ťažké pre dospelých prekonať sami seba a ísť na kurzy herectva, aby sám seba nútiť pracovať na niektoré konkrétne body, aj keď nie na ihrisku, nieto, ale vidieť kvalitám s ktorými musí človek pracovať. Je to o absolútne akejkoľvek sfére, nie je to len herectvo, je to šport. Človek jednoducho musí povedať sami medzi sebou, že to nie je dobre, a prinútiť sa k štúdiu, do pórov nad ním. Je dôležité si uvedomiť, že ľudia nemajú krok na správnej ceste úspechu, začnú ho zrazu chváliť, a to všetko dopadne. No, to je presne to isté, ako sa učí chodiť, človek spadne, plače, keď sa zdvihne, že vyplní nerovnosti, škrabance Zdá sa, a potom sa proste naučil chodiť. To je ľahko vidieť na ľudí, ktorí sa rozhodli vo veku 35-40 rokov, aby sa štát na korčuliach, a pred tým ešte nikdy korčuľoval. Čo je dôležité pre túto osobu, je dôležité. Ak chce naučiť sa korčuľovať, či ma chce použiť na dosiahnutie výsledku, to začne zlepšovať, keď sa začína vyvíjať, a to aj v maličkostiach. A potom veľmi dôležitý bod, nemôžete sa snaží odstrániť nedostatky, ktoré majú z nich držali muž je takmer nemožné odstrániť. Ale naučiť sa ich používať pre seba, je to možné.

M.C.: Napriek tomu môžete obmedziť vekový zoznam tých, ktorí potrebujú konať kurzy a kto je príliš neskoro? Alebo vek nie je obmedzený?

KS.: Povedzme, že nikdy nie je príliš neskoro sa naučiť. A nie je vždy príliš neskoro na to, aby ste sa premiestnili z jednej sféry do druhej. Povedal by som, že existujú profesionálne kurzy, to je, keď sa ľudia chcú stať hercami. K dispozícii sú kurzy, keď človek ide s cieľom získať sebavedomie, lepšie rokovať alebo hovoriť na verejnosti. To je ďalší segment. Už sa segmentujeme z hľadiska podnikania. Existujú kurzy, to je ďalší dospelý ľudia, ale aj ťažký úsek, človek dobre zavedené, a to ani v prípade, že má čo povedať, ale jedna vec je hovoriť a ďalšia vec praktizovať túto zručnosť v praxi, ktorá je v praxi táto zručnosť sám, a to aj na tie najjednoduchšie života situácií. A ľudia tu čelia veľa vnútorných problémov. Vždy sa pýtajú prečo. A tu odpoveď na túto otázku vám umožňuje vidieť rozsah tejto osoby a na druhej strane vidieť, kde by sa mal pohybovať a prečo by sa tam mal pohybovať. A ak sa budeme zaoberať problémom veku, nemal by som tu nejako obmedziť a povedať, že po 60. neskoro, pretože človek sám určuje, čo robí a ako to robí. Keď som bol v institúte, v skupine, ktorá mala 78 rokov, prišiel, zaplatil peniaze, počúval prednášky a šokoval všetkých. A mal záujem, potreboval túto energiu, silu univerzity. Nepotreboval ani diplom ani žiadne prípady a tak ďalej. Potreboval atmosféru, nechcel sedieť na lavičke a nič nerobiť. A muž, ktorý sa na to venoval v rámci svojho vlastného rozvoja.

M.C.: Ak hovoríme o osobe, ktorá organizuje takéto kurzy, môže sám pôsobiť ako učiteľ alebo by mal zastávať pozíciu organizátora a zamestnať si nejaký skúsený tím?

KS.: Vidíte, tu sú rôzne formáty, musíte sa pozrieť na publikum, musíte sa pozrieť na jeho skúsenosti. Predpokladajme, že študent tretieho ročníka sa rozhodol učiť študentom zručnosti prezentácie. Skvelý, chladný, bude učiť, otázkou je, počuje to. Máme tu dve strany mince. Prvou stranou mince sú peniaze a zisk a druhou stranou mince je stále kvalita vzdelávania. Preto z pohľadu podnikania môže človek urobiť niečo sám, existuje pomerne veľa nástrojov. Ten môže delegovať na tím, ak si je istý, ak pochopí, že tento tím mu skutočne prinesie peniaze. A potom otázka pre neho, z toho, čo bude mať. Z toho, že s ľuďmi učí a pracuje s určitými zručnosťami alebo teoretickou časťou. Alebo zo skutočnosti, že bude tréning predávať ľuďom. Ak predáva, môže predať viac ako jeden tréning, môže predávať 100 tréningov a cítiť sa výborne a nie je povinný. Alebo môže rozvíjať svoje zručnosti z hľadiska hereckých zručností, verejného hovorenia.

M.C.: Teraz veľa pre mladú generáciu otvára všetky druhy tried, kruhov, sekcií atď. Ak pracujete pre toto publikum, bude táto firma požadovaná?

KS.: Vidíte, tínedžeri majú vo väčšine prípadov najflexibilnejší komunikačný model, ak nie sú do určitej miery komplikované. A ak rodičia videli potrebu a tlačili, potom áno, je potrebné zamerať sa na rodičov. Ale vo väčšine prípadov, rodičia sa domnievajú, že ich deti sú najlepšie, a to ako pokiaľ ide o hrozných komunikácií hovoria tu, naše dieťa je veľmi skromný, neznamená to, že je v skutočnosti skromný, čo znamená, že jednoducho nevie, ako tak či onak komunikovať. Zároveň chápem komunikáciou, že je veľmi dobré povedať prezentáciu. Niekedy dostávam hovory od svojich poslucháčov, hovoria nasledovné: "Mám dieťa, potrebujem ho naučiť, aby hovoril verejne. Poradíte, aby ste si prečítali nejakú knihu? ". Povedal som: "Áno, existuje Yandex, je Google, zadajte" verejnú reč "a čítajte, len výsledok bude nulový." To bude nula, pretože každá osoba je individualita. A akékoľvek zručnosti verejného hovorenia, ak budeme mať schopnosť konať, musí byť vypracované každý deň. A bohužiaľ, ľudia tomu nerozumejú, myslia si, že je vynikajúce ísť von na publikum, povedať prezentáciu. Vo väčšine prípadov, ak osoba neštudovala na profilových vysokých školách, nezúčastňovala sa na hereckých kurzoch, predstavenia sú hrozné. Bol som pri tom, keď boli ľudia s vysokým postavením v štátnych štruktúrach, povedali zaujímavé a dôležité veci, hovorili zle ľudí nepočúvajú, nemajú komunikovať s publikom, ktoré komunikoval so sebou. A potom hneď v mojej hlave sa objaví rozprávka: "Moje svetlo, zrkadlo, povedz mi." A keď príde človek, obdivuje sa, nepracuje s publikom, nevidí reakciu publika. Az tohto hľadiska sa mi zdá, že kurzy budú v dopyte, ale musíme vykonať veľmi veľký dosah, teda človek musí chodiť do mnohých vecí, mal by im porozumieť. A mal by pochopiť, že to vyžaduje dosť dlhú štúdiu. A to je presne tak, ako sa môžete stať šampiónom mesta za trikrát korčuľovanie. To je dlhá práca, ktorá bude vyžadovať najmenej 3-5 rokov. Tá istá komunikácia, práca toho istého herca.

M.C.: A ak budeme hovoriť o divadelnom štúdiu v jeho klasickej forme, to znamená s make-up lekciami, reportážnymi koncertmi, niektorými inscenáciami. Existuje právo žiť takýto obchodný projekt, ak sa zameriavame na mladšiu generáciu?

KS.: Ak učiteľ investuje do tejto duše, ak to ukáže, ak pracuje s deťmi, vytvára nejakú individuálnu interakciu, potom bude tento projekt skvelý. Pretože umožňuje dieťaťu otvoriť sa, pripojiť sa ku kultúre, pozrite sa na niektoré veci zvnútra. Je veľmi dôležité, aby sa v určitých bodoch nestal despotom, pretože niektorí veria, že ak osoba prišla do divadelného štúdia, musí sa stať herec. Áno, to vôbec nie, to môže len mať záujem v divadle sa vrátil kvôli rodičom, a muž nechcel, ale on môže robiť niečo iné, zatiaľ čo v divadle, to môže byť uniesť make-up, oblečenie, to môže byť uniesť akýchkoľvek prác, Tu je dôležitá rovnováha a schopnosť odhaliť talent. A možno to bude hrozný herec na javisku, ale táto osoba bude dobrý spisovateľ, umelec, to znamená, že sa mu to dať určitý základ, niektoré informácie, ktoré by mohol použiť v živote. Preto, ak sa zameriame na mladú generáciu, myslím, že je to veľmi zaujímavé, ale pod podmienkou, že v prípade, že učiteľ naozaj stavia dušu a snaží sa, aby individuálny prístup, a nie len prísť a povedať, čo má robiť. To nefunguje.

M.C.: Ďakujem vám veľmi pekne za to, že ste sa s nami rozprávali a rozprávali ste sa o vašej situácii a zdieľali svoj názor. Dovidenia.

KS.: Dovidenia.

M.C.: Bol to program "Startup-Wednesday". Na mikrofóne pracoval Mária Tsyganová. Dovidenia.